10 Pack de Tutoriales para Photoshop

Con los siguientes tutoriales aprenderas varios trucos en Photoshop para mejorar esas fotos que tienes que entregar en el trabajo antes de terminar de leer el párrafo, o tan solo si quieres mejorar tu técnica.

¡Si los logos fuesen honestos!

¿No seria mas fácil si los logos nos contaran la verdad detras de su marca?. Por supuesto que si pero no a todos les conviene eso. Viktor Hertzen proyecta lo que es su interpretación de lo que serian los logos si fuesen honestos.

Yo soy Comic Sans... Imbécil

Escucha. Yo sé toda la porquería que han estado diciendo a mis espaldas. Ustedes piensan que soy estúpido. Ustedes piensan que soy inmaduro. Ustedes piensan que soy una mal-formada patética excusa de letra.

¡45 Reglas para Diseñar un buen Logotipo!

Un buen logotipo tiene que transmitir un mensaje claro sobre la entidad que representa en la cantidad justa y necesaria de elementos gráficos. Los mejores logos proyectan el concepto minimalista ya que se trata de agrupar las características y cualidades de la entidad para expresarlas de manera rápida y sencilla en una imagen que pasara a ser su propia identidad en medios digitales o impresos. Para cumplir este propósito no solo es importante cuidar la parte estética sino también funcional, de nada sirve un logotipo con 10 gradientes que lo conviertan en una obra de arte, pero que lo haga imposible de bordar en camisas o imposible de imprimir con una sola plancha de tinta negra.

Arte Urbano / Street Art

El arte urbano ha sido un movimiento artístico callejero que expresa y llama la atención de una manera mas directa precisamente por manifestarse en las paredes y muros de la urbe.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Analisis de Sketchbook Pro



SketchBook Pro es una aplicación de Autodesk para diseñadores e Ilustradores gráficos. Contiene diversas herramientas orientadas al dibujo para facilitar el trabajo fluido y natural de un dibujador. Trabaja con capas como la mayoría de los programas de diseño aunque con menos funcionalidades. Su interfaz es sumamente intuitiva y muy accesible al lápiz de la tabla digitalizadora, si trabajas con una te sentiras muy comodo. Su peso no excede los 50 mb, es un programa ligero y portable. A continuación un video referencial sobre lo que podemos hacer con este excelente programita.




Tecnologías de los 80 vs Tecnologia de hoy



Tecnologías de los 80 vs Tecnologia de hoy! 
Infografía Tipográfica!

Un truco útil para Adobe Illustrator



En este corto video se muestra como usando simplemente un trazo de pincel combinado 
con el poder del panel de apariencia se puede generar gráficos muy interesantes
para ser usados como fondos en paginas web o en trabajos impresos.








6 Herramientas Indispensables en Cinema 4D






Modelar objetos en Cinema 4D puede llegar a ser increíblemente rápido si sabes cómo usar las herramientas apropiadas. A continuación les presento una lista con 6 herramientas que, en mi opinión, son indispensables al momento de modelar.

1. Object Attributes

Los atributos de objeto ofrecen funciones útiles para personalizar un objeto primitivo. Aquí se pueden establecer el número de polígonos, tamaño o incluso colocar un biselado a los bordes del objetos si se desea.
El primitivo Sphere, por ejemplo, nos permite escoger entre seis diferentes tipos de topología. Con un hexaedro podemos empezar a modelar una cabeza sin tener mover puntos desde cero.
Atributos de Objeto
Una vez que hemos escogido todos los atributos para nuestro primitivo, tenemos que editarlo presionando C, sólo así podremos empezar a extruir polígonos y a mover puntos.Editar

2. Extrude y Extrude Inner

Estas herramientas permiten añadir nuevos polígonos a una malla existente. Perfecta para añadir pequeños detalles o incluso todo un nuevo elemento en el modelo (por ejemplo, podemos formar extremidades o detalles como cuernos o colas).
Seleccionando un polígono o polígonos, presionamos D para activar la herramienta y entonces arrastramos el puntero para crear los nuevos segmentos en dirección de la normal. La herramienta nos permite incluso extruir a partir de segmentos.
Extrude
Extrude 2
Con la herramienta Extrude Inner creamos un segmento interior. Activamos la herramienta presionando I, luego arrastramos el puntero.
Extrude
Extrude Inner

3. Herramienta Cuchillo

La herramienta cuchillo sirve para dividir polígonos. Podemos cortar polígonos para crear más segmentos y lograr mejor control sobre la deformación de un objeto.
La herramienta se activa al presionar la tecla K. Luego, en la ventana de atributos, podemos escoger entre los siguientes modos de corte:
Line : Hace un corte recto sobre un polígono al hacer clic sobre dos puntos. También funciona si damos clic fuera del modelo y trazamos una línea recta, esto provoca un corte entero a través del objeto.
Line
Hole: Hace un agujero dentro de un polígono seleccionado al hacer tres o más cliks dentro de él.
Hole
Plane: Corta un modelo a lo largo de un plano que podemos re-orientar según nuestras necesidades. Esta herramienta nos permite seleccionar el número de cortes que podemos hacer en un solo clic así como la distancia que los separa.
Plane
Plane 2
Loop: Hace un corte a lo largo de un borde o “edge loop”. Esta herramienta es ideal para añadir nuevos segmentos a un modelo con formas orgánicas.
Loop
Path: Similar a Line, nos permite hacer un corte a través de varios polígonos haciendo clic en dos puntos (sobre bordes) la herramienta trazará el camino más corto entre estos dos puntos.
Path

4. Connect

La manera más sencilla de crear un objeto es trabajándolo en partes. Una vez que las partes están listas hay que “conectarlas” o hacerlas parte de una misma malla.
Podemos usar dos métodos: utilizando el Boolean Object “Connect” o usando el menú contextual del mismo nombre. El primero de estos nos genera un objeto único, mientras que hacerlo con el menú contextual produce un objeto adicional a los que hemos combinado.
Connect
Connect 2

5. Symmetry

Una herramienta esencial para modelar personajes, nos permite trabajar una parte del modelo y visualizar los cambios en el lado contrario para asegurarnos que el modelo permanece perfectamente simétrico.
Symmetry-1
Symmetry_2
Symmetry_3
Detallando el modelo
Detalle final
Una vez completado el modelo podemos editar la simetría (presionando C) para obtener un objeto completo que podemos seguir modificando y que posteriormente podremos animar.

6. FFD (free form distortion)

FFD nos permite deformar un objeto mediante un “jaula” formada por puntos que podemos mover para deformar el objeto suavemente. FFD debe estar dentro de del objeto que se desea deformar (de la misma manera que los huesos). Cuando se obtiene la forma deseada, colocamos el objeto dentro de un “Connect Object” (no importa que sólo sea un objeto) y lo editamos (presionando la tecla C) De esta manera la distorsión será permanente.
Realmente conozco pocas personas que usen esta herramienta en su proceso de modelado, lo que es una lástima porque usar esta pequeña utilidad puede llegar a ahorrar horas de trabajo ya que no debemos mover puntos individualmente. También nos ayuda a mantener las formas curvas del modelo.
FFD
FFD_2
Usar estas herramientas harán tu proceso de modelado más rápido y más preciso. Hoy en día no tiene sentido perder el tiempo moviendo todos y cada uno de los puntos del modelo para lograr la forma deseada. Prueba estas herramientas y concéntrate 100% en ser creativo.




6 Grandes Diseñadores Gráficos



MIGUEL CACHOITO DE LORENZI (1940 / 2010)
Diseñador, dibujante, artista, infografista, ilustrador.De Lorenzi llegó a Córdoba desde Villa María a comienzos de la década de 1960 para estudiar arquitectura. Después de iniciarse en una agencia de publicidad, se sumó a los Servicios de Radio y Televisión de la UNC, como escenógrafo y diseñador. Entre 1979 y 2005 fue diseñador y jefe de Arte en La Voz del interior, donde aún colaboraba. "Cachoíto" se fue para siempre, pero su genio trascenderá en el tiempo.


RUBÉN FONTANA (1942)

Desde hace 40 años dirige el estudio Fontanadiseño, desarrollando actividades en la Argentina y en Latinoamérica. En los últimos años, el equipo liderado por Rubén Fontana se ha especializado en el diseño e implementación de programas integrales de identidad institucional y corporativa.

Incorporó la enseñanza de la tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires y hasta 1997 fue titular de las cátedras de Tipografía I, II y III. Ha dictado conferencias, posgrados y maestrías en distintas escuelas y universidades de la Argentina, Brasil, Chile, Canadá, Cuba, España, México, Paraguay, Perú, Uuguay y Holanda. Es editor de la revista tipoGráfica, publicación especializada que se edita en la Argentina desde 1987. (TDC).


MILTON GLASER (1929 )

Milton Glaser se encuentra entre el diseñador gráfico más famoso en los Estados Unidos. Él ha tenido la distinción de "un hombre, muestra en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou. En 2004 fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Cooper HewittNationalDesignMuseum. Como becario Fulbright, Glaser estudiar con el pintor, Giorgio Morandi de Bolonia, y se articulan una portavoz de la práctica ética del diseño. Abrió Milton Glaser, Inc. en 1974, y sigue produciendo una asombrosa cantidad de trabajo en muchos campos del diseño para este día.




RONALD SHAKESPEAR (1941)
Nace en Rosario (Argentina) Rosario, Santa Fe, 1941. Está casado con Elena Peyron y tiene cinco hijos. Lorenzo, Bárbara, Juan, María y Sofía.

Trabaja en diseño desde hace 50 años. Hoy dirige su estudio junto a sus hijos Lorenzo y Juan. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en laFADU, UBA, (1985-1990) y Presidente de ADG, Asociación de diseñadores Gráficos de Buenos Aires (1984- 1986). Ronald es ampliamente reconocido en el mundo por sus intervenciones en los sistemas de Señalización y en Identidad Visual.  http://www.webshakespear.com.ar/


JAVIER MARISCAL (1950)


Javier Errando Mariscal  es un reconocido diseñador industrial e historietista español. Desde 1970 vive y trabaja en Barcelona. Mariscal siempre cuenta historias, trabaje en la disciplina que trabaje. Son historias reconocibles, episodios narrativos y en clave poética, muchas veces cotidianos y casi siempre con un punto de rebeldía y de provocación. Tras su gesto ingenuo siempre hay una intención provocadora, que conecta con la gente, comunica y transmite. [cita requerida]Su lenguaje es sintético, de pocos trazos y mucha expresividad. Su buena mala memoria reinventa, una y otra vez lo cotidiano, lo desmenuza y lo vuelve a reconstruir hasta mostrar sólo la esencia. Su trabajo es como un chispazo que, más que deslumbrar, ilumina.



NEVILLEBRODY (1957)
NevilleBrody es un diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en Londres. Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta.

En 1981 se convirtió en director de arte de TheFace para la que diseñó TypefaceSix una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave. TheFace, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. 






Compilado por: Lic. Paula Gentile

Wacom para todos!


Si señor, este es el mismísimo Walt Disney dibujando a la Dama y el Vagabundo con una tableta Wacom, o quizás solo sean esplendidos montajes en Photoshop introduciendo el concepto de Wacom. Gracias Worth1000.com













Rebanando con Photoshop


Solo hay un cuchillo que puede rebanar cualquier cosa y ese es Photoshop, observen estos impresionantes montajes digitales. Imagenes extraidas de Worth1000.com














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